美术欣赏教学的几个问题

这里主要讲三个问题：美术术语、欣赏课作品分析、教学程序。

一、相关的术语

一个人在开始描述、讨论和传达自己对美术作品的感觉时，必须掌握一定的美术术语。许多老师心存顾忌，担心术语过于难懂，学生也不一定乐意或能够接受。实际上，关键是寻找什么样的方法来教学生学习和掌握美术术语。在这方面，下面几点是值得注意的：

1.由简单到复杂。

如“速写”这一术语，就比“节奏”这一术语简单，而且易于理解。因此，复杂性和数量都应根据学生的实际年龄与智力水平。

2.直观领会术语。

例如：“对称”这一术语，只要学生能将其与天安门及人体的左右两部分这类对称的物体联系起来，加以运用，就可以了。

3.要尽量提供学生运用术语的机会。

运用是理解和掌握美术术语的良方，而最好的运用方法就是鼓励学生发表和讨论对美术作品的见解和看法。（见教学程序）只要提供学生这类机会，他们必然要选择和运用术语，组织和表达自己的思想和情感。一开始会有困难，经常使用就熟悉了。

常见美术术语：

术语一般可分为基本术语和风格术语。

1.基本术语

平衡  统一  对比  对称  变形  节奏  和谐  意境  具象  抽象  构图  色彩  固有色    条件色  同类色  对比色  冷暖色  明度  纯度  色相  色调  透视  平行透视  成角透视  焦点透视  散点透视  视平线  视点  灭点  质感  肌理  体积感  质量感  版画  油画    中国画  素描  速写  雕塑  圆雕  浮雕  模特  建筑  写意画  白描  工笔画  点染  晕染  皴擦  勾勒  没骨  山水  人物  花鸟

2.风格术语    

原始艺术  古典艺术  巴罗克艺术  罗可可艺术  哥特式、罗马式建筑  现实主义艺术    印象主义  立体主义  表现主义  抽象主义  超级写实主义

二、欣赏课作品分析

美术欣赏必然要对美术作品解释，即揭示美术作品的涵义，或者是作者想要表达的东西，欣赏者的理解等等。对于低幼儿童只需感觉到作品给他的感受，获得视觉的愉悦和激发兴趣，不必苛求审美理解。实际上，在小学美术教本中，每课都渗透有美术欣赏，在每课教学之前，都可以先进行一部分的欣赏。但欣赏课程比较集中在第9册、第10册、第11册、第12册，下面试着分析一下：

第9册：本册为应用艺术品和观赏工艺品。

漆器，“漆”原来只作为涂料和粘合剂，如做弓箭，车辆，建筑物等，甚至作为“墨”写在竹简上。漆艺汉代多为描画，古拙、质朴却不呆板，无论云气纹或飞禽走兽，都具有一种动感多样而变化，装饰味极浓。元明清时发展的剔红，则主要是在层层叠加的漆层上雕刻花纹，制作精巧，华贵。

黄河流域仰韶文化的半山类型彩陶，流行锯齿纹，旋涡纹，彩绘红黑相间，富有节奏感。

泥人一方面是玩具，另一方面多数民间玩具带有对自己的后代具有祝愿、期望的心态，从中体现了民族文化的沉积。

第10册：本册重点为雕塑。

云岗石窟，与敦煌莫高窟、龙门石窟并列，为我国三大石窟。特点为圆浑肥实，生命力充实，棱角分明，精致而朴实。莫高窟菩萨，面部造型丰满，服饰华丽，衣服紧贴身体，勾勒出身体的线条，特别是两条绸带，流畅飘逸，赋予了动感。服装设色石绿与青红相间，高贵、明亮。蕴藏着一股森严的力量，使人产生一种可望而不可及的感觉。

昭陵六骏，是唐太宗为纪念他所骑的6匹战马，分别是飒露紫、拳毛马呙  、特勒骠、白蹄乌、什伐赤、青骓。六马姿态各异，但均表现得十分雄劲有力，着重表现西域马的雄劲圆肥、奔驰的矫健姿态。

爱琴海雕塑，处在埃及与希腊艺术之间，但它不崇拜神灵与人类自身现实生活联系，艺术形式轻松自然，节奏和谐。而埃及、希腊、印度则以神话为主题较多。

雕塑由不同质地的材料，质地细密、光洁的大理石，易使人产生纯洁、优雅、宁静的联想，适于表现女性的纯洁与高雅；如罗丹的《思》表现了内心的激情和运动，人物心灵向着幻梦的空间飞跃。而坚固、贵重的铸铜，适于表现崇高的主题。

第11册：本册重点为建筑。

宫殿建筑无论是总体规划还是建筑形制都围绕“崇高”主题，主次分明、整齐、严肃，有极强的精神感染力。

宗教建筑的外表都给人以崇高感，而内部，更增加了神秘感和压抑感，空间特别高，门窗上的彩色玻璃，使阳光变为色光，奇异神秘，高耸的内部空间，使人只感到上帝的伟大崇高和自己的渺小。

园林艺术实际上是一种环境艺术。江南园林的特色，在于它的总体布局，园内设有叠石假山、小桥流水、亭台楼阁、花草竹木。各景区由小径相连，回廊贯通；通过走廊、亭台、漏窗作象征性的隔挡，造成似断非断、似连非连的效果，形成借景和对景增加景深和层次。

第12册：本册为西画、中国画、版画等绘画类。

素描的作用主要是加强形体、明暗塑造能力，书中选取了现实主义画家米勒，古典主义画家鲁本斯、丢勒，及立体主义画家毕加索等的素描。

油画则全部为印象主义画家，其中塞尚为“后印象派”，同梵高、高更等不仅追求外光与色彩的变化，更强调艺术要抒发的自我感受、主观情绪。造型上重视线条、色块体积感及装饰性等。

中国画多为近现代画家，表现内容为山水、花鸟，表现了中国特有的文人思想等。

三、美术欣赏的程序

1.作品给了你什么感觉？

教师可先对作品（绘画、雕塑、建筑等）作介绍，谈谈看法，然后让学生讲讲自己的看法、感觉。感觉有时只能意会，不能言传，难以准确地用语言表达出来，为了避免学生因无法表达自己的感情，可以列举一些虽不能准确无误表达，但可以从大致上接近其感觉的词汇，供学生选择对应。例如：愉快、崇高、庄重、强烈、幽默、轻柔、朦胧、悲伤、神秘、压抑、恐怖、深沉、沉重等等。感觉可以复合，如恐怖往往与神秘混在一起。

2.作者如何使你产生这样的感觉？

一是将画面中的形象与我们已有经验联系起来，解释原因，如画面上画了什么等，另一就是从形式角度解释，通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等，以及比例、均衡、对称、反复、对比、协调、虚实等方面解释。

3.作者想表达什么?

可以要求学生认真研究画面，从画面所提供的信息中寻找，教师也应当介绍作品的时代背景，以及作者的个性、生活阅历等。

4.你喜欢这件作品吗？

人的爱好各有不同，有人喜欢“古道、西风、瘦马”；也有人喜欢“小桥、流水、人家”；有人喜欢写实，有人喜欢变形或抽象，有人喜欢幻想、梦幻，也有人喜欢描写现实生活的作品；有人喜欢人物画，也有人喜欢风景画等等，可以由学生自由取舍，不必一致。多样性是美术的基本特征。

风格术语说明：

古典主义：古典主义绘画的内容服从形式，重视设计与构图，并以符合理想比例和关系为特征。古典主义是严格、简明、平衡、对称、规则和有控制的。如鲁本斯、丢勒。

现实主义：现实（写实）主义和自然主义有共同特征，作品都努力使自己描绘的形象接近现实事物。两者别在于，自然主义常常表面摸仿自然，追求事物的再现，而现实主义则更倾向于典型地表现生活的真实。在“写实主义－－库尔贝的四十件作品展览”目录中说明：“像我见到的那样，如实地表现了我那个时代的风格、思想和它的面貌；一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”教材上有米勒。

印象主义：印象主义喜欢色彩、阳光、对比、亮度、反射和阴影，他们追求的只是事物短暂的印象，描绘的是他们眼睛所看到的具有光学性质的物质，相对忽视关于事物本质或社会意义的表现。如莫奈、塞尚、雷诺阿、维亚尔。

立体主义：喜欢用几何分解和组合的方法表现对象，力求让人们平面上同时看到对象的数个面。其表现重在对事物的感知，而非所见。如毕加索的作品。